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她应该问自己，小玫瑰到底哪没有创新！因为这六个维度，他全都创新了一遍……
1.剧情，是全新的。
书写文化传承的作品很多，但首次将AI纳入文化传承的重要一环之中，作为主角的，她还是第一次见。
2.人物，是全新的。
这两个主人公，伟大又渺小、高尚又卑鄙、幼稚又成熟、自恋又自卑、
才华横溢又才思枯竭。温柔善良又蛮横邪恶。让人唾弃又让人敬佩。
种种极端矛盾相反的性格镶嵌在他们身上，却不让人觉得突兀！
一个无法用语言去形容的萤，配上一个无法去语言去形容的陵。
两个人简直TM的无法形容地配一脸！
3.情感，是全新的。
萤陵之间，是师生的传承，是同行的夥伴，是最好的朋友，是灵魂的寄托，是彼此的唯一，是终生的信仰。
萤是陵此生唯二信仰的神明，陵是萤心甘情愿付出生命的归魂之地。
……
在看的过程当中，杨柳枝无数次感叹，这也太TM纯爱了。
不，说纯爱都不够，纯爱都形容这种关系，这简直就是soulmate。是彼此的灵魂半身。
小玫瑰写这种东西，到底是想干嘛啊？他是不是早就暗恋淮映勿？对他有什么想法？！！！
还是他俩早就有一腿了，已经开始偷偷备孕了，准备生孩子，替故事王国繁衍后代了是怎么着？？？
搁这秀恩爱呢？还是当众表白呢？
萤陵也就算了。
淮映勿和小陵之间，更是TM的莫名其妙。俩人掺杂了“前世今生”、“替身文学”、“爱恨交织”等等狗血到不能再狗血的东西。
这俩人到底是什么关系，以杨柳枝那浅薄单纯的感情经历，她根本都形容不了。
但她觉得这俩人很不对劲。
至少，当萤死的时候，她是有被感动到的。当淮映勿扮演萤，安慰沈昭陵的时候，她更觉得心里好像有什么遗憾被补全了一样。
说不清，道不明。
她不理解，但她大受震撼。
4.主题思想，是全新的。
她知道，所谓艺术史，实际上就是一部艺术家的思想史。
文学艺术之间风格的叠代，都只是当时时代背景之下，收到政治经济文化技术影响之下，艺术家们的个人选择罢了。
小玫瑰用自己曾经的作品，如《双生》《舌头绑架犯》《鬼久学校》等等，把故事王国虚拟的文艺发展史串联了起来。
并用新的角度“宗教信仰”、“童话幻想”、“象征主义”去解读它们。
这就使得，《萤火相传》既是小玫瑰他自己的过去，也是整个人类的过去。
他巧妙地在一部作品里，将他自己和全人类的过去、现在和未来全部串联了起来。
回顾过去，立足现在，展望未来。
这种极其宏大的历史格局，使得这部作品本身，有远超出它自己本身所承载的魅力，并给人无尽地遐想。
5.叙事手法，是全新的。
依托AI独有的“深度思考”模式，小玫瑰假装AI，把“写作过程当中的思考”，和“写作结果”同时展露出来。
杨柳枝也是第一回见。
从显示屏上刚看见的时候，确实吓了一跳。
（她都不知道，也不知道是她自己到底见识少了还是怎么的，反正今天总是喜欢大惊小怪的。）
这不是说难不难写的问题。而是她根本就没有想到，居然还能这么写……
这创意确实是一绝。
同时竟然还是有理由的（为了把AI的文化传承给现场观众），并不是故事为了创意而创意。
都说创意这种东西，第一个想到的是天才，第二个想到的人才，第三个想到的那就只能是蠢才了。
难道我玫真是个天才？
第六，全新的视听语言。
就对现场这个的艺术设计和视听效果来看。杨柳枝只能说……
小玫瑰已经超过白马坞80%以上的导演了。
很多导演大多数就是打工的。自己都不会想剧情，只会按照编剧给的剧本，拍一些毫无新意的流水线电影。
视听语言是基本没有的。
就算有，也全都是为了炫技，为了镜头好看。跟剧情本身，完全没有一毛钱关系。
很多时候，杨柳枝去看电影的时候，也不知道为什么就出现这种极其花哨的转场，反正就出现了，真是莫名其妙。
只有少数拥有极强原创性的“作者导演”，或者说是有票房奖项傍身的大导，才能做到对各种镜头运用自如，甚至是革新电影语言。
小玫瑰敢在一部作品里，同时使用完全不同的艺术形式，甚至是打破电影规则。
比如打破了“电影是用画面讲故事的，不应该出现大面积的内心独白，影响观众注意力”等等常识。
他简直就是小玫瑰的意识流作品。几乎是想到哪，就演到哪。
就突出一个“思维自由”！
自由，确实太自由了……
自由地都让杨柳枝害怕。害怕他一不小心就跑偏了，沉迷于自己的艺术世界里无法自拔了，而忘了比赛的内容。
杨柳枝：“……”
看来过度自由也不是一件好事。
但好在，小玫瑰对做自己的作品控制力很强。他似乎始终知道自己在写什么，过程中无论有多跑偏，他结尾都能给你拉回来。然后还给出一个完美结局。
这也是离谱！
既然如此，那玫瑰你就继续“自由”吧！
但自由还不是这些形式最离谱的地方，杨柳枝觉得这东西最离谱的一点就在于，尽管，它的形式感都已经这么强了！
但是她自己，包括现场的所有人，都不会说这东西是“形式大于内容”。
它这个形式简直完美适配它的内容！内在剧情和外在表达完全统一！
以至于，杨柳枝都觉得，这个作品都不可能以后被翻拍成电影！因为没有导演能在理解小玫瑰作品的前提下，如此自由了。
甚至都不需要被翻拍！它这样就是最好的！
就这“一坨”、“一团乱麻”、“乱七八糟”、“不知道鬼东西”、“哎呀，简直没眼去看”、“PPT怎么不动呢？”、“看得过程中眼珠子都要被光给闪瞎了”的玩意就挺好的。
完美！
虽然不知道最后那段小黑屋的电影院情节，到底是要干什么，这段剧情的出现，到底有什么必要吗？玫瑰？
你是不是就是单纯地想让淮映陪你一起看电影，和你亲密贴贴，安慰你，拥抱你，夸夸你，满足你自己的个人癖好还是怎么的？
那个电影院镜头为什么是那样的，要在看电影院里，看你俩曾经一起看电影的回忆？
还有天花板那个场景，那个小黑屋为什么要在天花板外面转来转去？这到底是什么寓意？
不理解！！！
她不理解，大家也全都不理解！从剧情还是逻辑，那些都完全无法解释！无法想像！
小玫瑰的粉丝，最爱说的一句话都是：
“我看不懂，但我大受震撼！”
它们会在弹幕上一直刷。
以往杨柳枝看见的时候都十分不屑，觉得刷这种烂梗很没有意思。
你看不懂，你在看啥？你在震撼啥？
而且看不懂就尽力去理解好了！毕竟现在书评和影评满天飞，随便找一篇看看就能懂了。
而且，有些作品，也不是需要被看懂的。就像某些画作一样，要去感受那个过程，而不要试图去解释它！那很没有意思！
但她万万没有想到！有一天！自己心里也会浮现出这句话。
“我看不懂，但我大受震撼！”
杨柳枝：“……”
这些镜头到底是个啥啥啥啥啊？
？？？？？
它真的有什么寓意吗？来，小玫瑰你出来到台前来，给大家解释解释到底咋回事。我保证不打你！
但，那不重要！
杨柳枝认为，绝对绝对不可能有比现在更完美的表达形式了！
就这样是最好的，不管它有多么花哨，多么奇怪，多么引人费解，都不要再去改动它了。
因为除了小玫瑰自己，没有第二个人能把控他自己的作品！
只好请你继续“自由”吧！
……
一个作品有创新，那确实并不难。
但要是一个作品处处创新，那这东西就到了一种特别离谱的程度。
《萤火相传》就是这种作品。
也是杨柳枝根本无法去评判它的原因。
但无法评判，并不会影响杨柳枝去喜欢它。